video creado por kevin saldaña........lo mas chistoso de el salvador...aajajajaja
lunes, 24 de septiembre de 2012
lunes, 17 de septiembre de 2012
black sabbath - paranoid....disfrutenla
black sabbath
Formada en Birmingham, Inglaterra, en 1968, la banda Black Sabbath fue pionera en el lanzamiento de las bases del naciente heavy metal que asaltó al rock en los años 70 y 80 . La manera violenta de tocar, y sus letras sanguinárias, machistas, místicas y ante todo sinceras con la realidad del mundo, se tomaron como modelo para numerosos grupos futuros. Su álbum homónimo de 1970 continua siendo uno de los más innovativos e influyentes de la historia del rock. Un cuarteto compuesto por Ozzy Osbourne (vocalista),Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (bajista) y Bill Ward (baterista), y que inicialmente se llamó Polka Tulk y más tarde Earth. Tomaron por asalto el circuito de pubs y clubes de su ciudad natal, con mucha energía, blues y rock. Compañeros de escuela y vecinos en Birmingham, el grupo ganó muchos seguidores en Inglaterra, en 1968 cambiaron su nombre aBlack Sabbath. Un nuevo nombre que describía la imagen oscura, pesada y mística de la banda, y a su gusto por temas sobrenaturales y místicos. En 1969 entraron en estúdio para grabar su primer disco. El álbum Black Sabbath llegó al Top Ten británico, donde permaneció por tres meses y consiguió, para la banda, un grupo de fans fervorosos en ambos lados del Atlántico. Un gran salto para la banda ocurrió con la grabaçión de Paranoid, un álbum pionero del heavy metal. Contando con los riffs cortantes de guitarra de Iommi, los juegos vocales siniestros de Ozzy y la base rítmica de Butler y Ward,Paranoid alcanzó una mejor posición en los charts ingleses y llegó a una posición similar en América, en donde permaneció por mas de un año, ganando disco de platino.
Fue un acontecimiento para la naciente escena heavy inglesa. Master of Reality, el tercer álbum de Black Sabbath, fué lanzado en agosto de 1971. Entre otras canciones estaban algunas que se volvieron marcas registradas de la banda, como Children of the Grave o Sweet Leaf. Más tarde Black Sabbath grabó un álbum llamado Vol. 4 en el início de 1972 en el estudio Record Plant, en Los Angeles. Sonando en él poderosas canciones como Supernaut y Under The Sun, el álbum revelaría un lado completamente desconocido de la banda, con temas melódicos, cuidadosamente escritos y tocados como Cornucopia y la intrigante Laguna Sunrise, una composición instrumental que tomaría un lugar especial dentro del repertorio de la banda. Considerado uno de los clásicos del hard rock, el álbum de 1973, Sabbath, Bloody Sabbath, se ganó el visto bueno de la crítica. Temas como Killing Yourself to Live, Looking For Today cuyos titulos introducen al grupo en letras más amplias y multifacéticas. Producido, compuesto y grabado por la banda, Sabbath Bloody Sabbath fué un punto alto en la larga carrera de la banda. Cuando Sabotage, sexto disco de Black Sabbath, fué lanzado en 1975, estaba más que comprobada la calidad de la banda, y también era obvio el talento para componer, dentro del sencillo estilo que marcó a la banda (por algunos tildada de mediocre). We Sold Our Soul For Rock and Roll fue una demoledora producción, compuesta de 14 temas, todos clásicos del hard rock y el heavy metal. Se trata de una recopilación que es una excelente muestra de la carrera da banda, desde el primer álbum hasta Sabotage. Technical Ecstasy es uno de los más inventivos y originales álbumes de estudio de Black Sabbath. Tres composiciones típicas de la banda, como Back Street Kids, Gypsy, Rock 'N' Roll Doctor y la principal del LP, Dirty Women. Siendo el octavo álbum de estúdio de una carrera que se extiende por casi tres décadas, el lanzamento de 1978, Never Say Die, trae algunas de las más memorábles letras. Never Say Die captura toda a fuerza de la formación original. Fué el último álbum com Ozzy al frente de Sabbath. Incluyó temas como Johnny Blade, Breakout, Shock Wave, todas tocadas dentro del repertorio de la banda en vivo. En 1979 Ozzy Osbourne fue sustituído por Ronnie James Dio, un americano que había participado en el grupo Elf y formó parte de la banda Rainbow de Ritchie Blackmore. Fué el primer cambio dentro de la formación del grupo en más de una década. Heaven and Hell fué el primer álbum con el nuevo cantante. Todos los temas fueron escritos por la banda con la participación de Dio. Lanzado en 1981, el segundo álbum como vocalista de Dio y el primer álbum con el nuevo baterista Vinnie Appice, Mob Rules presenta composiciones masacrantes como Turn Up The Night, Sliping Away y The Mob Rules.
En 1982 Black Sabbath lanzó un álbum al vivo, Live Evil, incluyendo todos los grandes hits de todos los álbums lanzados. Luego de la grabación Ronnie James Dio y Vinnie Appice dejaron la banda. Hubieron malos entendidos dentro del grupo porque Dio "saboteó" la mezcla del álbum para destacar su voz dentro de la grabación. El álbum Born Again, de 1983 trae como vocalista a Ian Gillan, originalmente miembro de Deep Purple.
El baterista original de Sabbath, Bill Ward, vuelve a la banda. Algunos de los temas destacados de este álbum son Trashed, Digital Bitch yZero The Hero. Por un tiempo Bev Bevan, de la banda ELO substituyó a Ward. Después de que Bev Bevan y Ian Gillan dejaran a la banda, Bill Ward volvió y la banda experimentó con un nuevo vocalista, Dave Donato. Esta formación nunca grabó y Dave Donato fué despedido de la banda después de una entrevista muy egocentrica. Trataron nuevamente de mantener la banda con el vocalista Ron Keel. Finalmente, con la salída de Geezer Butler, Sabbath se creyó acabado. Tres años despues, en 1986, Tony Iommi lanzó su álbumSeventh Star, anunciado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi". Deberia tratarse de un álbum solo de Iommi, pero en la grabación decidió usar el nombre de Black Sabbath. Glen Hughes, de Deep Purple, fué su vocalista. Durante la gira americana Glen Hughes salió, siendo substituído por Ray Gillen. En 1987 Black Sabbath lanzó su décimo cuarto álbum, The Eternal Idol, que tuvo gran suceso y temas como Shining, Hard Life to Love, Born to Lose y Lost Forever.
La formación de esa época estaba constituída de Tony Iommi, Tony Martin (vocals), Dave Spitz, Bob Daisley (bass),Bev Bevan (percusión) y Eric Singer (bateria, que mas tarde iría para Kiss). Ray Gillen aparentemente grabó este álbum y salió antes de que fuese lanzado. Tony Martin regrabó las voces. En 1989, Black Sabbath lanzóHeadless Cross, con grandes hits como Devil and Daughter, When Death Calls y Black Moon. La formación estaba compuesta por Tony Iommi, Tony Martin, Cozy Powell (bateria) y Laurance Cottle (bajo). Laurance Cottle mas tarde fué substituído por Neil Murray. En 1990, veintidos años despues de formado Black Sabbath, fué grabado TYRen un nuevo estilo iniciado en 1987 con The Eternal Idol. Algunos temas destacados de este álbum fueron Anno Mundi, Jerusalem, The Sabbath Stones y la balada Feels Good to Me. 1992 fué un momento histórico para Black Sabbath. Hubo una reunión de Ronnie James Dio, Geezer Butler, Vinnie Appice y Tony Iommi. El álbum Dehumanizer fué aguardado y aclamado por todos. Algunos de sus hits fueron Time Machine, TV Crimes, Master of Insanity y Sins Of The Father. Time Machine fué parte de la banda sonora del filme Wayne's World (Cuanto Mas Idiota Mejor). En 1994 Black Sabbath lanzó su décimo octavo álbum, Cross Purposes que entre otros hits incluiría temas como I Witness, Cross of Thorns, The Hand That Rocks The Cradle,Immaculate Deception y Psychophobia. La formación de la banda consistia de Tony Martin, Geezer Butler, Tony Iommi y Bobb Rondinelli (bateria). En 1995, Black Sabbath lanzó Forbidden, como piezas destacadas están The Illusion of Power, Get a Grip, Shaking Off The Chains y Sick and Tired. La banda estaba formada por Tony Martin, Neil Murray (bajo), Tony Iommi e Cozy Powell (bateria). Cozzy Powel dejó la banda en medio del tour americano y fué sustituído por Bobby Rondinelli. En ese mismo año un suceso histórico tuvo lugar; en un concierto de Ozzy aparecieron sobre el escenario, luego de largo rato de ruptura por problemas personales, los antiguos integrantes de la banda, Tommy, Bill, y Gezeer Butler volvieron a tocar junto con su primer cantante. Un reencuentro en verdad emocionante, y que esperanzo a la escena de la música mundial con una posible reunificación de una de las bandas más subversivas, escandalosas, creadoras y sublimes en este genero. Algo que se haría real cuando en el año 98 se anunció la grabacion de un nuevo album, con algunas versiones en vivo y algunos temas inéditos titulado "REUNION", realizado despues de unas cuantas presentaciones en el OZZFEST. El concierto inaugural de la gira llamada
"REUNION TOUR 99" tuvo lugar en Phoenix, Arizona la noche del 31 de diciembre de ese año, y sus teloneros fueron Slayer, Pantera, Megadeth y Soulfly.
Van Halen
Edward Lodewijk Van Halen, (nacido el 26 de enero de 1955 en Nimega, Países Bajos) es el guitarrista y pianista fundador de la banda de hard rock Van Halen, y es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Contenido[ocultar] |
[editar]Biografía
La biografía de Eddie Van Halen va ligada a la de su banda, Van Halen.
Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en Holanda y en el año 1967 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el rock and roll, por lo cual desarrollaron su pasión por este género, lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada, Alex cuando llegaba de las fiestas, veía sentado a Eddie al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de Eddie, pasó a sentarse en la batería.
Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Allan Holdsworth, Eric Clapton,Joe Perry,Brian May y Jimmy Page.
Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo.
En la escuela secundaria estaba Michael Anthony quien dijo: "todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974.
[editar]Camino a la fama
Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía.
El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos tales como: "Runnin' with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me" (Un éxito de el afamado grupo Británico "The Kinks") , "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978.
Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: "Dance the Night Away", "You're No Good", etc. Eso fue en el año 1979.
En 1980, salió el tercer disco de la banda, llamado "Women And Children First", que no tuvo muchos singles de exitosos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard. En el año 1981, salió "Fair warning", el cuál contenía uno de los éxitos más grandes de la banda, "Unchained". Un año más tarde salió el disco "Diver down", el cual recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: "(Oh) Pretty Woman", "Cathedral", "Big Bad Bill (Is Sweet William Now"), etc. Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller deMichael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto molestó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.
Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar.
Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer.
Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why Can't This Be Love", "Dreams", "Love Walks In" y "Best Of Both Worlds".
Dos años después, en 1988 salió "OU812", discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", etc.
Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina. Cubriendo distintas partes del globo.
Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: "One Way To Rock", "Give To Live" (Sammy Solo) y "Won't Get Fooled Again".
Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance. En este disco se encuentran los éxitos: "Can't Stop Lovin' You", "Don't Tell Me" (What love Can Do), "Not Enough", etc. Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allí las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica cuando Ed mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.
Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock.
[editar]Guitarras
Eddie utiliza y ha utilizado guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender,Charvel, Kramer, Peavey, MusicMan o Steinberger, aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó un modelo que Peavey fabricaba para él (la famosa Peavey Wolfgang), en 2005 la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80. En 2007 sale a la venta una réplica de la guitarra Frankenstein con la marca EVH Gear fabricada por Fender. A principios de los noventa, en la época del disco F.U.C.K, pasó a ser endorser de Musicman. En concreto, sacaron el modelo "EVH". Posteriormente, cuando dejó de ser endorser de la marca, Musicman decidió seguir con la producción de ese modelo bajo la denominación "Axis". Difería del modelo "EVH" principalmente en 2 aspectos, la distinta disposición del selector de pastillas y que el potenciómetro de volumen venía serigrafiado como "volumen" a diferencia de la musicman EVH original que, debido a una gracieta típica de Eddie, venía serigrafiado como "Tone", cuando es una guitarra que no tiene control de tono.
Actualmente, utiliza guitarras Peavey Wolfgang, Fender le fabrica el amplificador EVH 5150 III y Eddie comercializa zapatillas bajo su marca "EVH". También Fender comercializa la réplica exacta de la Frankenstein ya mencionada con un valor de US$ 25 000.
Además, contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite afinar la 6ta cuerda de la guitarra E(MI) a D(RE) y viceversa en un solo movimiento.
[editar]Discografía (Con Van Halen)
[editar]Álbumes de Estudio
- Van Halen (1978).
- Van Halen II (1979).
- Women and Children First (1980).
- Fair Warning (1981).
- Diver Down (1982).
- 1984 (1984).
- 5150 (1986).
- OU812 (1988).
- For Unlawful Carnal Knowledge (1991).
- Live: Right Here, Right Now (1993)
- Balance (1995).
- Best of Volume I (1996).
- Van Halen III (1998).
- The Best of Both Worlds (2004).
- A Different Kind of Truth (2012).
[editar]Referencias
- Por su aprecio a la música, Eddie Van Halen nombró a su hijo Wolfgang por Wolfgang Amadeus Mozart.
- También en honor a su hijo creó el tema 316 (un solo de guitarra), del álbum For Unlawful Carnal Knowledge.
van halen - i can`t stop loving you
Van Halen
Edward Lodewijk Van Halen, (nacido el 26 de enero de 1955 en Nimega, Países Bajos) es el guitarrista y pianista fundador de la banda de hard rock Van Halen, y es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
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[editar]Biografía
La biografía de Eddie Van Halen va ligada a la de su banda, Van Halen.
Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en Holanda y en el año 1967 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el rock and roll, por lo cual desarrollaron su pasión por este género, lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada, Alex cuando llegaba de las fiestas, veía sentado a Eddie al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de Eddie, pasó a sentarse en la batería.
Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Allan Holdsworth, Eric Clapton,Joe Perry,Brian May y Jimmy Page.
Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo.
En la escuela secundaria estaba Michael Anthony quien dijo: "todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974.
[editar]Camino a la fama
Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía.
El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos tales como: "Runnin' with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me" (Un éxito de el afamado grupo Británico "The Kinks") , "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978.
Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: "Dance the Night Away", "You're No Good", etc. Eso fue en el año 1979.
En 1980, salió el tercer disco de la banda, llamado "Women And Children First", que no tuvo muchos singles de exitosos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard. En el año 1981, salió "Fair warning", el cuál contenía uno de los éxitos más grandes de la banda, "Unchained". Un año más tarde salió el disco "Diver down", el cual recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: "(Oh) Pretty Woman", "Cathedral", "Big Bad Bill (Is Sweet William Now"), etc. Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller deMichael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto molestó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.
Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar.
Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer.
Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why Can't This Be Love", "Dreams", "Love Walks In" y "Best Of Both Worlds".
Dos años después, en 1988 salió "OU812", discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", etc.
Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina. Cubriendo distintas partes del globo.
Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: "One Way To Rock", "Give To Live" (Sammy Solo) y "Won't Get Fooled Again".
Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance. En este disco se encuentran los éxitos: "Can't Stop Lovin' You", "Don't Tell Me" (What love Can Do), "Not Enough", etc. Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allí las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica cuando Ed mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.
Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock.
[editar]Guitarras
Eddie utiliza y ha utilizado guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender,Charvel, Kramer, Peavey, MusicMan o Steinberger, aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó un modelo que Peavey fabricaba para él (la famosa Peavey Wolfgang), en 2005 la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80. En 2007 sale a la venta una réplica de la guitarra Frankenstein con la marca EVH Gear fabricada por Fender. A principios de los noventa, en la época del disco F.U.C.K, pasó a ser endorser de Musicman. En concreto, sacaron el modelo "EVH". Posteriormente, cuando dejó de ser endorser de la marca, Musicman decidió seguir con la producción de ese modelo bajo la denominación "Axis". Difería del modelo "EVH" principalmente en 2 aspectos, la distinta disposición del selector de pastillas y que el potenciómetro de volumen venía serigrafiado como "volumen" a diferencia de la musicman EVH original que, debido a una gracieta típica de Eddie, venía serigrafiado como "Tone", cuando es una guitarra que no tiene control de tono.
Actualmente, utiliza guitarras Peavey Wolfgang, Fender le fabrica el amplificador EVH 5150 III y Eddie comercializa zapatillas bajo su marca "EVH". También Fender comercializa la réplica exacta de la Frankenstein ya mencionada con un valor de US$ 25 000.
Además, contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite afinar la 6ta cuerda de la guitarra E(MI) a D(RE) y viceversa en un solo movimiento.
[editar]Discografía (Con Van Halen)
[editar]Álbumes de Estudio
- Van Halen (1978).
- Van Halen II (1979).
- Women and Children First (1980).
- Fair Warning (1981).
- Diver Down (1982).
- 1984 (1984).
- 5150 (1986).
- OU812 (1988).
- For Unlawful Carnal Knowledge (1991).
- Live: Right Here, Right Now (1993)
- Balance (1995).
- Best of Volume I (1996).
- Van Halen III (1998).
- The Best of Both Worlds (2004).
- A Different Kind of Truth (2012).
[editar]Referencias
- Por su aprecio a la música, Eddie Van Halen nombró a su hijo Wolfgang por Wolfgang Amadeus Mozart.
- También en honor a su hijo creó el tema 316 (un solo de guitarra), del álbum For Unlawful Carnal Knowledge.
guns `n` roses - paradise city
Guns N' Roses
Banda de rock estadounidense formada en 1985 en Los Ángeles alrededor del cantante norteamericano Axl Rose (William Bill Bailey, 1962) y del guitarrista británico Slash (Saul Hudson, 1965). Su imagen provocadora, su filosofía fiel al lema “sexo, drogas y rock and roll” y sus letras agresivas fueron siempre motivo de escándalo en Estados Unidos, donde llegaron a alzarse voces pidiendo su censura. Su combinación de rock duro y punk tuvo un éxito arrasador: de Appetite for Destruction (1987) se vendieron ocho millones de copias solamente en Estados Unidos. Sus álbumes Use Your Illusion I y II(1991) y The Spaghetti Incident? (1993) tuvieron un éxito similar.
Guns N' Roses
Su primer disco, Live... like a suicide (1986), pasó inadvertido, pero tras una serie intensiva de conciertos por el territorio californiano, la productora Geffen Records los fichó a finales 1986. El año siguiente contaron con una excelente oportunidad para darse a conocer a nivel nacional al convertirse en teloneros de una gira de los legendarios Iron Maiden, aunque la nueva banda no pudo completarla: Axl Rose perdió la voz en mitad de la gira y Slash tuvo que ser llevado a una clínica para recuperarse de sus continuos abusos de alcohol y de drogas.
Regresaron a los escenarios como teloneros de Mötley Crue y editaron su primer álbum, Appetite for Destruction, en agosto de 1987. Una larga gira nacional de catorce meses los llevaría a convertirse en los intérpretes de rock más solicitados para el directo, por encima incluso de los Aerosmith. En julio de 1988 editaron el single Sweet Child o'Mine, que sería el primer número uno de la banda y recibiría el premio Grammy a la mejor canción de rock del año. Interrumpieron su gira americana para tocar en el mítico festival de Donnington Monsters of Rock (Gran Bretaña), en el que la banda tuvo que detener en tres ocasiones su actuación para calmar a la masa enfebrecida. Favorecido por los directos, en septiembre de 1988 su álbum Appetite for Destructionalcanzó el número uno en las listas americanas.
A finales del año 1988 editaron G 'N' R Lies, con cuatro canciones de su primer disco y cuatro temas nuevos, coincidiendo con una gira por Japón. En 1991 vio luz, por fin, un gran proyecto: Use Your Illusion, álbum compuesto por dos discos dobles (numerados I y II) que no llegaría inicialmente a cubrir las expectativas de éxito, a pesar de la indudable calidad de la mayoría de los temas contenidos en ambos volúmenes, como Estranged, Civil War, Don't damn meo la versión del clásico Knockin' on heaven's door, de Bob Dylan.
La vida irregular de sus miembros provocó largos períodos de inactividad en la banda. En 1992, el compositor de buena parte de sus temas, Izzy Stradlin, abandonó Guns N' Roses y formó su propio grupo: The Ju Ju Hounds. El último trabajo de la formación, The Spaghetti Incident?, data de 1993, con una edición muy retrasada debido al veto de la compañía a la inclusión de un tema (Look at your own way) compuesto por Charles Manson, uno de los asesinos más famosos de la historia reciente norteamericana. El álbum era una especie de homenaje de la banda a todas aquellas canciones y grupos que habían influido en su música.
A esas alturas, Guns N' Roses había adquirido ya una reputación internacional que sobrepasaba, en cierta forma, las posibilidades del supervivencia de un grupo que, como tal, dejó de existir. Desde entonces, Slash trabajó con artistas tan variopintos comoMichael Jackson, Iggy Pop, Lenny Kravitz o la cantante española Marta Sánchez; el único que siguió activo en la escena musical fue Izzy Stradlin con sus Ju Ju Hounds, aunque con una modesta presencia en el circuito local de Los Ángeles.
En diciembre de 1999, su casa discográfica, Geffen Records, lanzó al mercado el último trabajo de la banda: Live Era '87-93', un álbum en directo (con sensibles retoques de estudio) que contiene sus mejores éxitos de siempre y un único tema inédito (It's allright), pese a que formaba parte del repertorio en directo del grupo desde los tiempos más remotos.
El lanzamiento de este trabajo, así como la inclusión de un nuevo tema (Oh, my good!) en la banda sonora de la película de El final de los días (1999), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, dispararon los rumores sobre el regreso de Guns N' Roses, sin que llegara a precisarse cuántos de sus componentes originales de la banda volverían con ella. Fue finalmente Axl Rose quien reconstituyó el grupo con nuevos integrantes. La formación volvió a los escenarios en 2001 y, tras muchos problemas y aplazamientos, lanzó en 2008 el primer disco de su nueva etapa, Chinese Democracy, promocionado en una gira con el mismo nombre.
rata blanca - mujer amante disfrutenla
rata blanca
Walter Giardino: Guitarra
Fernando Scarcella: Bateria Adrián Barilari: Voz Guillermo Sanchez: Bajo Hugo Bistolfi: Teclados |  |
El famoso guitarrista Walter Giardino, a poco de su separación de la última formación de V8, se consagró líder de una banda que fue creada en el año 1985, a la cual denominó "Rata Blanca". La banda se consideró como metal clásico, influenciada por bandas grandes como Deep Purple, Led Zeppelin, etc.
En el año 1987, el 15 de agosto, la banda sale por primera vez a tocar en vivo, y mostrar de que tratará su música, en el estadio Luz y Fuerza, con más de 600 personas espectadores. En esa época, su cantante era Saúl Blanch quién luego de unos recitales se aleja de la banda por problemas personales, que frenaban su carrera artística, y no podía hacer lo que la banda exigía.En junio de 1988 son invitados a tocar en "Halley en Obras", junto Alakrán, JAF y Kamikaze.
Finalmente después de unos problemas con el cantante, tenían que grabar en unos días o a la empresa discográfica le dejaba de interesar el material. Pero no podían grabar sin las voces, entonces llaman alguien que conociera los temas. Entonces con Saúl Blanch a la voz del grupo, Walter Giardino liderando las cuerdas, Sergio Berdichevsky acompañando las mismas, Guillermo Sánchez con las bases rítmicas y Gustavo Rowek llevando el ritmo con su batería, graban su primer disco, al cual denominaron "Rata Blanca", que tuvo temas hit, Chico callejero, El Sueño de la gitana y Solo para amarte. El disco había sido grabado entre el 10 y 22 de agosto del mismo año en los estudios Buenos Aires Records. Después de 4 meses, el 18 de diciembre, presentan el disco en el Teatro Alfil, en enero y febrero del siguiente año, Rata Blanca había vendido más de 5000 copias del disco.
El mismo año, lanzan a la venta su tercer disco, denominado Guerrero del arco iris, con la misma formación que el disco anterior.El cierre de la gira cerró en el Teatro Opera junto a la Orquesta Camara de Solistas Bach, que tocaron 3º Movimiento de la Primavera (de Las Cuatro Estaciones) y Aria en Sol de la Suite #13, los días 9, 10 y 11 de Octubre de 1992, con 3 noches a sala llena.Al siguiente año, la banda sale de gira por Estados Unidos, Mexico, España y Alemania teniendo éxito en cantidades. De vuelta en casa, Rata decide interrumpir el mercado discográfico con su cuarto disco, "El Libro oculto". Un disco distinto a los demás, que sólo brinda de cinco canciones.Tras un año de desaparición, el grupo se anima de nuevo e interrumpe con su quinto disco, pero esta vez sin Adrián Barilari y Hugo Bistolfi que se unen para formar Alianza. Entonces se incorporan Mario Ian, el ex-vocalista y líder de la banda Alakrán, con la cual ya habían tocado en "Halley en Obras", y también Javier Retamozo, el nuevo tecladista. El disco se denomina "Entre el cielo y el infierno", que fue grabado en el año 1994, en España. El disco fue presentado en el exterior a tal punto que llegan a tocar en el Mosters of Rock en Saõ Paulo, Brasil,
compartiendo escenario con Alice Cooper, Therapy?, Megadeth. y Ozzy Osbourne, entre otros, tocando ante mas de 100.000 personas.
Se tocaron temas como Fuck You (A.N.I.M.A.L.), Malon mestizo (Malón), El Fantasma de Canterville (León Gieco), Ala Delta (Divididos) y muchos más. En el recital también participó la banda internacional muy popular U2 que tan solo interpreto un relato y finalmente cerraría el concierto el discurso de las Madres de Plaza de Mayo. Después de meses, sale a la venta en disco, denominado Ni un paso atras !
Finalmente, la escasez de ventas de su última producción, hace que la separación del grupo sea definitiva. La decisión se toma en en abril de 1998, poniéndole un límite, aunque Walter Giardino prometió hacer un recital una vez al año. Pero tras la separación de Rata Blanca, Walter fundó "Walter Giardino Temple", con su disco debut Temple. Temple se separó, pero después de haber invitado a Barilari a cantar, quien había estado como cantante invitado en una banda de heavy argentino muy buena llamada Azeroth que después llegó a ser conocida y bastante escuchada por el público metalero de Argentina. Luego de la separación de Temple, Giardino decidió volver a juntar a Rata Blanca.Una de las críticas más surgidas y más repetidas hacia Rata, fue la de tocar en bailantas, de copiar a otras bandas, de no ser una banda "metálica". Error. Rata Blanca, fue, es y será por siempre una banda que siempre siguió sus instintos musicales sin encerrarse en un estereotipo, y sin dudas, la mejor banda de argentina. Además, Rata Blanca demostró que la geografía no es un problema, ya que suena en todo América y en muchos países de Europa.En el año 2000, Rata Blanca vuelve a las andadas sin rodeos, y demuestran que los años pasaron, pero la música sigue intacta. El único inconveniente, es que vuelven sin Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky que tocan juntos en su banda llamada "Nativo". El primer Show de la Rata después de 2 años, se llevo a cabo en Bolivia, en su importante gira latinoamericana. Adrián Barilari cuenta que fue una experiencia grandiosa haber tocado con bandas bolivianas, ya que conocía muy poco de ellas.En noviembre y diciembre el año 2000, anunciaron su retorno, haciendo una gira exitosa, que los llevó a tocar a Bolivia, haciendo dos shows ante una totalidad de 15.000 espectadores, Chile, con 6000 espectadores, México, donde realizaron un total de 17 fechas, y llegaron a una suma estimada de 30.000 personas. Luego se presentaron dos fechas en Colombia y una en Ecuador, terminando en la ciudad de Buenos Aires, en el Teatro Coliseo, realizando el primer recital de Giardino y Barilari juntos, desde hace 7 años, desde su gira Europea.
En Diciembre del mismo año, irrumpieron en el mercado discográfico con su última producción hasta el momento, titulada Grandes Canciones que contiene los grandes éxitos de la banda, y una nueva versión del exitoso tema Mujer Amante, esta vez es una versión acústica, en donde se puede notar un extraordinario trabajo de parte del lider guitarrista de la banda, Walter Giardino.Después de eso, fueron invitados a tocar en la FM MEGA 98.3, en sus pequeños estudios, y la entrada era por sorteo contestando tan solo a una pregunta que era "¿Qué tema está dedicado a Green Peace?". Luego de un pequeño descanso, la rata empezó su gira por el interior del país, comenzando con dos funciones a full en el teatro Gran Rex en Buenos Aires, increíbles. Luego de eso, salieron de gira por el interior del país, luego por algunos países de latinoamerica y estarán en España.En el año 2001, sale a la venta una nueva versión de Grandes Canciones pero esta vez es una versión doble, que el primer disco contiene los mismos temas que la versión original, pero el segundo, contiene algunos temas del disco En vivo en Buenos Aires y además un Special Multimedia Enhancement que contiene 4 videos oficiales de la banda: La Leyenda del Hada y el mago, Mujer Amante, Dias Duros y Guerrero del Arco Iris.Después de varios recitales se presentaron en El Teatro, en capital federal, mismo lugar donde un dia antes se había presentado a tocar la famosa banda Rhapsody y la noche se hizo escuchar. La sala estaba llena y en ningun momento se disimuló.
En ese mismo año salen de gira por latinoamerica terminando en un recital en Argentina, también en El Teatro pero esta vez a beneficio de un comedor de San Antonio de Padua.En el año 2002 sale a la venta su noveno disco oficial al que denominaron El Camino del Fuego, y el fabuloso hit que sonaba (suena) en las radios era Volviendo a Casa, tema del que después (el mismo año) grabaron en video clip, que sonaba en todas las cadenas musicales de TV, especialmente MTV.
Después de esto, salen de gira por todo América (Colombia, Estados Unidos, Ecuador, etc.). Además graban un single del El Camino del Fuego pero en inglés, y lo llaman Highway on Fire. Los temas que incluye, son Back Home (Volviendo a Casa) y Master of the Highway (Amo del Camino). Además incluye otro tema, The FIre Dance (La danza del fuego) y el video de Volviendo a Casa, pero la versión en castellano.La actual formación con el baterista de Temple, Walter decide regresar a las tablas convocando a Barilari y a Bistolfi nuevamente. Se puede decir que esta es la formación más prometedora, además de portar una sola guitarra. Con esta formación grabaron un EP, el disco El camino del fuego, y el single en inglés de Highway on fire.
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